淘梦完成9000万B轮融资 导演ღღ★◈，有人骂你 影视圈的潜规则电影剧组构成 珍爱生命杉本知春ღღ★◈，远离剧组 诺兰电影分镜 副导演的职能 《颐和园电影剧本 周星驰电影分镜 “杀青”的含义黑泽明电影分镜4位天才导演20个经典拍摄手法成为导演需要拉多少片影史上无法超越的1994年徐克分镜手稿17部电影分镜奥斯卡88以来最佳摄影一个制片团队的构成史上最美100帧画面敦刻尔克故事板导演的对话场景《阳光灿烂的日子》分镜10部最佳配色电影电影分镜表3种表现类型剧组人值得被尊重世上大多是副导什么样的人适合做导演

　　欣赏并观摩电影ღღ★◈，并不仅仅是摄像师的专利ღღ★◈，拍摄静态照片的摄影家们ღღ★◈，同样可以从中获得许多教益ღღ★◈。从摄影家的角度欣赏电影ღღ★◈，注重的并不是演员的投入表演ღღ★◈，也不是惊心动魄的视觉效果ღღ★◈。

　　那么ღღ★◈，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先ღღ★◈，最重要的是用光的角度和环境ღღ★◈。其次是场景的选择ღღ★◈。以下的10部电影ღღ★◈，它们的场景令人过目难忘ღღ★◈，恨不得身临其境ღღ★◈。

　　这部影片在刚推出时评价极高ღღ★◈，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”ღღ★◈。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上ღღ★◈，唯一愿意携带的电影就是它ღღ★◈。这部电影以地球与人类的进化杉本知春ღღ★◈，及人类与环境的关系为题材ღღ★◈，自始至终没有一句对白ღღ★◈。面前的景色究竟来自何方ღღ★◈，完全靠观众自己揣摩ღღ★◈。

　　据称ღღ★◈，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影ღღ★◈，带着三人拍摄小组ღღ★◈，花费14个月ღღ★◈，走遍了六大洲的24个国家ღღ★◈。共耗费四百万美元ღღ★◈。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说ღღ★◈，投资是相当可观的ღღ★◈。如此高投入的另一个原因是拍摄器材ღღ★◈：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式ღღ★◈。同时ღღ★◈，本片的音乐效果极为优秀ღღ★◈，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼ღღ★◈。

　　Baraka中的场景杉本知春ღღ★◈，是任何一个摄影师都梦寐以求的ღღ★◈。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩ღღ★◈，后一分钟就来到了日本积雪的富士山ღღ★◈；来不及细味印度恒河边的火葬仪式ღღ★◈，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足ღღ★◈。这是一部值得一看再看的电影ღღ★◈，因为其中的内容如此丰富ღღ★◈，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收ღღ★◈。

　　除了风景之外ღღ★◈，导演还利用电脑程控技术ღღ★◈，拍摄了大量延时镜头ღღ★◈，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景ღღ★◈。这固然是动态影片的特点ღღ★◈，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

　　随这部电影上市的还有一本精美的画册ღღ★◈，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历ღღ★◈。同时附有大量的彩色和黑白照片ღღ★◈。如果非要说这部电影有什么不足的话ღღ★◈，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同ღღ★◈。有意思的是ღღ★◈，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Frickeღღ★◈。正如这部电影颇为怪诞的片名一样ღღ★◈，这是一部献给所有懂得ღღ★◈，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作ღღ★◈。

　　在看这部电影之前ღღ★◈，先请教各位一个问题ღღ★◈：那就是ღღ★◈：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪ღღ★◈，这样的东西恐怕也无处寻觅吧尊龙凯时官方网站ღღ★◈。或许ღღ★◈，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《巴里·林登》所用的那一块ღღ★◈。

　　这块珍贵的镜头ღღ★◈，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品ღღ★◈，不知为什么流落到了库布里克手中ღღ★◈。他将这块镜头稍加改装后ღღ★◈，安装到了摄象机上ღღ★◈。f0.7的巨大透光量ღღ★◈，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明ღღ★◈，而没有任何其它的人造光源尊龙凯时官方网站尊龙凯时官方网站ღღ★◈。

　　有了这样的拍摄利器ღღ★◈，这部电影无论是野外风景还是室内空间ღღ★◈，构图用光都极其用心ღღ★◈，就像是一幅幅流动的精美油画ღღ★◈，随便拉出一幅ღღ★◈，都能挂到墙上ღღ★◈。但是值得注意的是ღღ★◈，影片有意识的采用大量的“中心构图”ღღ★◈，尤其在室内场景中ღღ★◈，总是用柱子ღღ★◈、门窗ღღ★◈、桌椅等物品标明画面的中心点ღღ★◈，而那里也正是即将展开的场景的中心ღღ★◈，是摄影机想要引导观众关注的中心ღღ★◈。

　　从视觉心理上来说ღღ★◈，只有在对称发生偏转或变动时杉本知春ღღ★◈，才会有活跃动态的感觉ღღ★◈，这种静止镜头中的标准对称ღღ★◈，只能产生沉闷的心理的感受ღღ★◈。而这也正是库布里克想要传达的ღღ★◈：一个死气沉沉的社会ღღ★◈，等级森严ღღ★◈，无所事事ღღ★◈。

　　这部电影讲述的是18世纪的欧洲ღღ★◈，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交ღღ★◈。一文不名的爱尔兰无赖ღღ★◈、穷小子Barryღღ★◈，由于机缘巧合ღღ★◈，结识了一个富有的寡妇尊龙凯时官方网站ღღ★◈，并藉此挤入了上流社会ღღ★◈。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗ღღ★◈，最后被驱逐出英国ღღ★◈。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适ღღ★◈。

　　在这部电影中ღღ★◈，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan ONeal很好的把握了小无赖自由自在ღღ★◈，毫无道德压力的心情ღღ★◈。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖ღღ★◈，最佳艺术导演奖ღღ★◈，不列颠最佳电影奖等一系列奖项ღღ★◈。在这部超过3个小时的电影中ღღ★◈，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景杉本知春ღღ★◈。

　　当然ღღ★◈，如果你没有以上所说的f0.7镜头ღღ★◈，还是试着打几快反光板吧ღღ★◈。毕竟ღღ★◈，f0.7听上去比神话还遥远ღღ★◈。

　　这部电影可说是大导演贝纳尔多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的扬名立万之作ღღ★◈。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式ღღ★◈，但是ღღ★◈，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄ღღ★◈，使得这部片子成为电影史上的经典ღღ★◈。

　　极为讲究的用光杉本知春ღღ★◈，罕见的拍摄角度ღღ★◈，以及各种色彩滤镜的使用杉本知春ღღ★◈，都使这部电影增色不少ღღ★◈。虽然拍摄于35年以前ღღ★◈，但是ღღ★◈，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多ღღ★◈，那就是ღღ★◈：跳出陈旧的框框尊龙凯时官方网站ღღ★◈，创造自己的风格ღღ★◈。

　　这位来自帕尔马的Bertolucci导演ღღ★◈，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》ღღ★◈，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖ღღ★◈。他的其他作品还有《遮蔽天空》ღღ★◈，《巴黎的最后探戈》等等ღღ★◈。

　　静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”ღღ★◈，也就是每天的黎明和黄昏ღღ★◈。在这些时间ღღ★◈，微弱ღღ★◈，温暖的日光使物体显得分外美丽ღღ★◈。但是对于电影摄像师来说ღღ★◈，常常由于剧情和资金预算的限制ღღ★◈，而无法选择“魔幻时刻”ღღ★◈。很显然ღღ★◈，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天ღღ★◈，就为了黄昏那片刻时分的拍摄ღღ★◈。

　　唯一的特例是这部拍摄于1978年的《天堂之日》ღღ★◈。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事ღღ★◈。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师ღღ★◈：Nestor Almendros和Haskell Wexlerღღ★◈。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的ღღ★◈，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖ღღ★◈。

　　总之ღღ★◈，这部电影的情节甚为离奇ღღ★◈，也多少经不起推敲ღღ★◈。但是ღღ★◈，无法掩饰的是它杰出的视觉效果ღღ★◈。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想ღღ★◈：

　　“马利克告诉我ღღ★◈，他要拍摄一部注重视觉效果的电影ღღ★◈，通过视觉效果讲述故事ღღ★◈。很多人并没有意识到视觉效果的重要性ღღ★◈，许多导演也把更多的精力放在演员上ღღ★◈。但是ღღ★◈，这是一部用视觉效果说话的电影ღღ★◈。这部电影讲述的是电发明之前的事ღღ★◈，没有电灯ღღ★◈，因此光线常常很弱ღღ★◈，完全依赖由窗外透进来的光线ღღ★◈，这就是当时人们的生存状态ღღ★◈。”

　　“所谓的魔幻时刻ღღ★◈，其实是一种委婉的说法ღღ★◈，每天最多不过25分钟ღღ★◈。在这段时刻里ღღ★◈，太阳刚刚落山ღღ★◈，天空还没有黑下来ღღ★◈，却已看不到太阳了ღღ★◈。这段时间的光线最为柔和ღღ★◈，常常有一种魔幻的效果ღღ★◈。有时ღღ★◈，我们每天只能拍摄20分钟ღღ★◈。但是这确实物有所值ღღ★◈，影片效果非常美丽ღღ★◈，浪漫ღღ★◈。”

　　这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画ღღ★◈。全剧由八个梦组成ღღ★◈，分别是太阳雨ღღ★◈、桃园ღღ★◈、风雪ღღ★◈、隧道ღღ★◈、乌鸦ღღ★◈、红色富士山ღღ★◈、垂泪的魔鬼和水车之村ღღ★◈。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题ღღ★◈，战争与和平ღღ★◈、社会与人生ღღ★◈。在不同的梦境里有着不同的场景ღღ★◈，配合不同的色彩ღღ★◈，把人类所面对的所有主题一一呈现ღღ★◈。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目ღღ★◈。

　　这部电影给静态摄影家们的最大启示就是ღღ★◈：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力ღღ★◈。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见 ”ღღ★◈，而无法充分发挥自己的灵感ღღ★◈。

　　作为艺术工作者ღღ★◈，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感ღღ★◈。从摄影家的相机中出来的ღღ★◈，不应仅是现实的反映ღღ★◈，还应该努力反映心中的构思ღღ★◈。本片中ღღ★◈，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围ღღ★◈，从明媚的春光ღღ★◈，到阴冷的隧道ღღ★◈，或许每个人ღღ★◈，都有个彩色的梦吧ღღ★◈。

　　总之ღღ★◈，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄ღღ★◈，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天ღღ★◈，我们其实需要的是这样一种真实的童话ღღ★◈，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书ღღ★◈。

　　这又是一部贝特鲁齐的电影ღღ★◈。对于全世界任何一个导演来说ღღ★◈，拍摄末代帝王溥仪的故事ღღ★◈，都是巨大的挑战ღღ★◈。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影ღღ★◈，并使其成为电影史上的经典ღღ★◈。故事的气势宏大ღღ★◈，色彩浓郁ღღ★◈，场面壮观ღღ★◈。

　　故事从1950年冬天开始讲述起ღღ★◈：清王朝废帝溥仪ღღ★◈，作为战犯从苏联被押回中国ღღ★◈。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后ღღ★◈，溥仪认为此去性命难保ღღ★◈，便溜进卫生间企图割腕自杀ღღ★◈。中国战犯管理所所长发现情况有异ღღ★◈，急敲卫生间的门ღღ★◈。敲门声使溥仪陷入了回忆……

　　色彩的运用绝对是这部史诗的亮点尊龙凯时官方网站ღღ★◈。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛ღღ★◈。有人说ღღ★◈，这部电影的真正主角不是尊龙ღღ★◈，而是摄影师Storaroღღ★◈。例如ღღ★◈，在溥仪的童年时代中ღღ★◈，他的生活还算丰富多彩ღღ★◈，这时的色调以桔红色和明黄色为主ღღ★◈。

　　（溥仪在回忆录中也说过ღღ★◈，小时候ღღ★◈，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色ღღ★◈，因此他认为所有东西本来都是黄色的ღღ★◈。）而在“伪满洲国”时期ღღ★◈，电影的色调变为压抑的靛青色ღღ★◈。而当他受到毛主席的关怀ღღ★◈，接受再教育的时候ღღ★◈，色彩变为朴素的灰色ღღ★◈。在溥仪生命的最后阶段ღღ★◈，颜色慢慢趋向柔和ღღ★◈，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

　　1998年ღღ★◈，贝特鲁奇出版了一本书ღღ★◈，《The Last Emperor: Multiple Takes》ღღ★◈。在这本书中ღღ★◈，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得ღღ★◈。作为一个静态摄影师ღღ★◈，应该知道ღღ★◈：照片的色调至关重要ღღ★◈，它极微妙又难以把握ღღ★◈，甚至能在不经意间引导观看者的心情ღღ★◈。

　　另外值得一提的是ღღ★◈，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多ღღ★◈，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个ღღ★◈。虽然是意大利导演的作品ღღ★◈，但是ღღ★◈，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范ღღ★◈。

　　该片在西方上映后ღღ★◈。立即掀起了“中国热”ღღ★◈。1988年ღღ★◈，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓ღღ★◈，《末代皇帝》一举夺得最佳影片ღღ★◈。最佳导演ღღ★◈、最佳改编剧本ღღ★◈、最佳服装ღღ★◈、最佳作曲ღღ★◈、最佳剪辑ღღ★◈、最佳音响效果ღღ★◈、最佳摄影和最佳美工9项奖ღღ★◈。

　　作为一部心理片ღღ★◈，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究ღღ★◈。张艺谋不愧是摄影师出身ღღ★◈，不同色彩基调的反复出现ღღ★◈，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低ღღ★◈。乔老爷想在哪位太太的房中过夜ღღ★◈，那位太太的门前就挂起大红的灯笼ღღ★◈。经典三原色冲印法的使用ღღ★◈，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳ღღ★◈，而这在西方国家的电影中是不多见的ღღ★◈。同时ღღ★◈，各式各样色彩鲜艳的服装ღღ★◈，也使这部电影显得更为精致ღღ★◈。

　　这部电影获得了数不清的荣誉ღღ★◈：十届香港电影金像奖十大华语片之一ღღ★◈；意大利第四十四届威尼斯国际电影节银狮奖ღღ★◈、国际影评人学会大奖ღღ★◈、天主教影评人协会大奖ღღ★◈、金格利造型特别奖ღღ★◈、艾维拉诺塔特别奖ღღ★◈；获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名ღღ★◈；意大利全国奥斯卡大卫奖最佳外语片大奖ღღ★◈、最佳外语片女主角提名（巩俐）ღღ★◈；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖ღღ★◈。

　　在拍摄手法上ღღ★◈，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄ღღ★◈，以表达不安和焦虑的心情ღღ★◈。同时ღღ★◈，有意识的广角畸变和浅景深镜头ღღ★◈，也加重了影片冷酷的基调ღღ★◈。大量光影的使用ღღ★◈，有效地调动了观众的注意力ღღ★◈。整个影片像梦魇一样震撼尊龙凯时官方网站ღღ★◈，且过目难忘ღღ★◈。

　　与前几部彩色电影相比ღღ★◈，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话ღღ★◈，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术ღღ★◈。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖ღღ★◈，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖ღღ★◈，英国电影学院最佳影片金奖ღღ★◈，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名ღღ★◈。

　　严格来说ღღ★◈，这并不是一部电影ღღ★◈，应该说是“关于电影的纪录片”更合适ღღ★◈。在这部电影中ღღ★◈，我们也能发现以上介绍过的多部影片ღღ★◈。例如《天堂之日》的摄影师Nestor Almendrosღღ★◈，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访ღღ★◈。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人ღღ★◈。

　　从某种意义上说ღღ★◈，是导演控制摄影师的拍摄手法ღღ★◈。例如ღღ★◈，《Rosemarys Baby》的导演Roman Polanskiღღ★◈，在接受采访时多次提到ღღ★◈，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米ღღ★◈，就能使影片的效果得到巨大提升ღღ★◈。

　　《In Cold Blood》的导演Conrad Hallღღ★◈，在1967年接受采访时ღღ★◈，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房ღღ★◈，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯ღღ★◈，他即将走上绞刑架ღღ★◈。雨水不停地打在铁窗上ღღ★◈。Hall发现ღღ★◈，如果摄像机放在某个特定的角度ღღ★◈，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水ღღ★◈。这个镜头后来成了影院中的催泪弹ღღ★◈。

　　这部电影由数百个电影片段组成ღღ★◈。影片结束后ღღ★◈，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动ღღ★◈。而静态摄影师也将从中获益匪浅ღღ★◈。这是一部摄影科教片ღღ★◈，数百个片段将指导你如何用光ღღ★◈，如何选择合适的色调ღღ★◈，如何使你的片子成为经典ღღ★◈。

　　这部电影按年代划分为三个部分ღღ★◈，第一部分是无声电影年代ღღ★◈。第二部分是带旁白的黑白电影时期ღღ★◈。第三部分是彩色电影时期ღღ★◈。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪ღღ★◈。

　　这是一部关于野生动物的纪录片ღღ★◈。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧ღღ★◈。长焦加连拍？那只是小儿科ღღ★◈。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的ღღ★◈。

　　凭借上百万美元的经济支持ღღ★◈，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍ღღ★◈。拍摄工具包括热气球ღღ★◈，小型滑翔机ღღ★◈，甚至伪装成飞鸟形状ღღ★◈，内藏摄像机的小型飞机ღღ★◈。在第一年内ღღ★◈，他们基本不拍摄ღღ★◈，只是跟着鸟到处迁徙ღღ★◈，和这些鸟混得很熟ღღ★◈，使得这些鸟对他们不再警觉ღღ★◈。

　　之后的两年ღღ★◈，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟ღღ★◈，穿越四十个国家ღღ★◈，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中ღღ★◈，平均每225分钟素材只取一分钟ღღ★◈。效果自然极为真实感人ღღ★◈。

　　摄制组不惜时间ღღ★◈，驯化了一批小鸟ღღ★◈，使它们习惯飞机的轰鸣声ღღ★◈，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏ღღ★◈。摄影师需要和初生的小雁培养感觉ღღ★◈，模仿它们的鸣叫ღღ★◈，跟它们一起游泳ღღ★◈，让它们认为摄影师它们的一员ღღ★◈。正是这种不可思议的耐心的感情培养ღღ★◈，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们ღღ★◈。

　　作为一部纪录片ღღ★◈，《迁徙的鸟》在法国能达到250万人次的票房ღღ★◈，并不是偶然的ღღ★◈。绝美的画面ღღ★◈，得体的配乐ღღ★◈。震撼人心的镜头ღღ★◈，就是一部完整又完美的交响乐ღღ★◈。

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