尊龙ღ✿✿★◈！尊龙凯时- 人生就是搏!ღ✿✿★◈，常用镜头ღ✿✿★◈，电影摄影ღ✿✿★◈。人像摄影ღ✿✿★◈，是众多摄影爱好者的启蒙类型ღ✿✿★◈。由于普遍的ღ✿✿★◈、良莠不齐的商业人像摄影的强大影响力ღ✿✿★◈，造成了许多人对人像摄影的刻板印象ღ✿✿★◈，并在江湖上形成了流传盛广的人像三要素ღ✿✿★◈：

　　我当然不会去否认“人要漂亮”的好处ღ✿✿★◈，而想要提醒的是那种“除了人要拍漂亮之外也想不到其他可能性”的可怕状态ღ✿✿★◈。因为ღ✿✿★◈，这种状态会导致许多人除了虚化背景尊龙AG旗舰厅appღ✿✿★◈，磨平皮肤ღ✿✿★◈，瘦脸瘦身就无计可施的状态ღ✿✿★◈。无计可施主要源于两种情况ღ✿✿★◈：

　　其实ღ✿✿★◈，回看摄影史或者翻阅Instagramღ✿✿★◈，或者仔细看看周围人的习作ღ✿✿★◈，许多作品已经为我们提供了优秀范例ღ✿✿★◈。以下将推荐一些拍摄人像的启示ღ✿✿★◈，介绍每位摄影师在拍摄时候的摄影语言ღ✿✿★◈、拍摄分析和审美要点ღ✿✿★◈，也会包含一些批判性的思考ღ✿✿★◈。

　　我们今天看英国摄影先驱卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameronღ✿✿★◈，1815-1879）拍摄的肖像摄影作品ღ✿✿★◈，大概会有这样的感受ღ✿✿★◈：

　　现在许多摄影师会模仿卡梅隆夫人肖像摄影作品的观感ღ✿✿★◈，以求得某种风格ღ✿✿★◈。那我们得说说这些风格的来源ღ✿✿★◈。

　　首先是复古感ღ✿✿★◈。卡梅隆夫人出生在摄影术发明之前（1815年）ღ✿✿★◈。事实上ღ✿✿★◈，她直到48岁才获赠了自己的第一台相机——那是她女儿女婿送给她打发退休时间的礼物ღ✿✿★◈。她所处的时代是英国维多利亚时代ღ✿✿★◈，也是“湿版法摄影”的时代ღ✿✿★◈。因此ღ✿✿★◈，我们看到的复古感ღ✿✿★◈，来自彼时人物的衣着样貌ღ✿✿★◈，以及古老的成像工艺带来的时代距离感ღ✿✿★◈。

　　再来是朦胧美ღ✿✿★◈。这源于她使用“柔焦”ღ✿✿★◈。尽管到现在依然有部分人认为无限趋近焦点绝对清晰的摄影ღ✿✿★◈，才是“正确”的摄影ღ✿✿★◈，但卡梅隆夫人在摄影术诞生不久后就打破这个这个规则ღ✿✿★◈。当时英国《摄影杂志》甚至用讥讽的口气批评道ღ✿✿★◈：“卡梅隆夫人要先学会了使用照相机ღ✿✿★◈，也许能拍得好一点ღ✿✿★◈。”

　　而事实上ღ✿✿★◈，柔焦是卡梅隆夫人有意为之和希沙也ღ✿✿★◈。有个客观因素ღ✿✿★◈，湿版摄影所需要的的曝光时间要远远长于今天的数码相机尊龙AG旗舰厅appღ✿✿★◈。而主观上ღ✿✿★◈，她表示在自己对焦过程中ღ✿✿★◈，如果发现肖像很美时ღ✿✿★◈，便不去追求清晰焦点了ღ✿✿★◈。由于她对柔焦的偏爱ღ✿✿★◈，也让她有意选择低质镜头ღ✿✿★◈、增加曝光时间ღ✿✿★◈、在镜头上涂抹油脂来增加图像朦胧感ღ✿✿★◈。所以人们普遍认为卡梅隆夫人是一个以直觉而非技术标准创作的摄影师ღ✿✿★◈。

　　上述的特质ღ✿✿★◈，成就了画意ღ✿✿★◈。卡梅隆夫人的肖像摄影受到了绘画中拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）的影响——这让她的作品有着明显的画意气质ღ✿✿★◈；而她的柔焦实践ღ✿✿★◈，则可以看做是最早一批向世人宣布“摄影并非对现实的机械复制”ღ✿✿★◈，并且“超越画家”ღ✿✿★◈，以更加敏锐的感知直抵人物内心ღ✿✿★◈，更栩栩如生地展现了时代人物的真实面孔尊龙AG旗舰厅appღ✿✿★◈。她的肖像被评价为——摄魂ღ✿✿★◈。

　　卡梅隆夫人的《赫舍尔影集》被英国视为国宝ღ✿✿★◈，而她给我们当代摄影人的最重要启示是并非是做了一个像是印象派的ღ✿✿★◈、画意的ღ✿✿★◈、复古的柔焦风格ღ✿✿★◈，而是——珍视直觉尊龙AG旗舰厅appღ✿✿★◈，不为达成技术而去达成

　　在摄影史上ღ✿✿★◈，奥古斯特·桑德（August Sander 1876-1964）总被表述为“德国新客观主义摄影的先驱”ღ✿✿★◈。的确ღ✿✿★◈，他最主要的作品《我们时代的面孔》《20世纪的人类》无不透着一种——

　　当前许多人无法理解这样的客观影像和希沙也ღ✿✿★◈，认为“看起来太一般了”ღ✿✿★◈，而实际上桑德本人也经历过这样的“困惑”ღ✿✿★◈。那时的普遍摄影审美还在模仿绘画的趣味ღ✿✿★◈，桑德也如此ღ✿✿★◈，直到画家斯威特劝说他放弃在布纹相纸上上脂的制造“油画趣味”的做法——我想这可以看做是100多年前的“滤镜”ღ✿✿★◈。

　　而最终桑德选择去“滤镜化”“浪漫化”审美意趣和希沙也ღ✿✿★◈，用平光相纸ღ✿✿★◈，以更加真实ღ✿✿★◈、自然的状态呈现人物肖像ღ✿✿★◈，并开始了“20世纪的人”这个庞大的摄影计划ღ✿✿★◈。桑德对德国各阶层人肖像的冷静记录ღ✿✿★◈，更像是一种人类学的档案收集行为ღ✿✿★◈，控制变量ღ✿✿★◈、横向比较ღ✿✿★◈，最终影响了后世的“冷面摄影”ღ✿✿★◈。

　　而经过100多年ღ✿✿★◈，新客观主义和“冷面”依然成为当代摄影一大非常重要的观感ღ✿✿★◈，也是有原因的ღ✿✿★◈。这种公正平淡的摄影语言ღ✿✿★◈，将摄影师本人的“偏见”降到最低ღ✿✿★◈，而还原被摄者本人最重要的信息尊龙AG旗舰厅appღ✿✿★◈。这些信息穿越时间ღ✿✿★◈，会留给世人更加珍贵的记忆ღ✿✿★◈，也会让后人读到更多摄影师当时的“局限”之外的内容ღ✿✿★◈。

　　就像今天我们看到《20世纪的人类》ღ✿✿★◈，那种日耳曼民族的骄傲和希沙也ღ✿✿★◈、倔强ღ✿✿★◈、严肃ღ✿✿★◈、紧张的同一民族性格跃然纸上ღ✿✿★◈，而这些ღ✿✿★◈，并不是靠摄影师本人“立场为先”成就的ღ✿✿★◈。

　　也许ღ✿✿★◈，当你还不能驾驭各种花式人像拍法的时候和希沙也尊龙AG旗舰厅appღ✿✿★◈，硬凹不是个好选择ღ✿✿★◈，客观真诚的记录在保存细节的同时ღ✿✿★◈，也会保存更多“高级感”ღ✿✿★◈。

　　阿诺德·纽曼（Arnold Newman 1918-）也总是被人津津乐道的老一辈人像摄影师尊龙AG旗舰厅appღ✿✿★◈，他作品最突出的特征是通过人物和环境的关系和希沙也ღ✿✿★◈，塑造了拍摄对象的「职业特征」ღ✿✿★◈。

　　音乐家之于钢琴ღ✿✿★◈，指挥家之于总谱ღ✿✿★◈，导演之于剧本ღ✿✿★◈，建筑师之于建筑空间ღ✿✿★◈，政治家之于权力空间……仔细品味ღ✿✿★◈，他不仅仅是「用了」这些环境要素ღ✿✿★◈，还做到让这些符号和人物形成一个整体ღ✿✿★◈，恰如其分地ღ✿✿★◈、整体展示出人物精神面貌乃至作品风格ღ✿✿★◈。

　　今天和希沙也ღ✿✿★◈，我们看这些照片的时候ღ✿✿★◈，也总是会从中读到许多「故事」ღ✿✿★◈，而几乎每一张肖像ღ✿✿★◈，都像是一部人物自传ღ✿✿★◈。

　　纳达夫·坎德尔（Nadav Kander 1961-）在摄影史中也经常被提到ღ✿✿★◈，因为拍摄《长江》而成为景观摄影的范例ღ✿✿★◈，而少人知道人像摄影也是他持续多年的商业肖像拍摄系列ღ✿✿★◈。

　　类似手法ღ✿✿★◈，不一而足ღ✿✿★◈，总结起来无非还是在技术上像卡梅隆夫人那样技术标准不设限ღ✿✿★◈，画面结构和背景设置遵循奥古斯特·桑德那般节制和简单ღ✿✿★◈，而又加上了属于当代属于大众的技术手法ღ✿✿★◈。包括但不限于ღ✿✿★◈：

　　纳达夫·坎德尔引人关注的地方还包括给众多名流拍照ღ✿✿★◈，其中咖位最大的应该是美国总统了ღ✿✿★◈。最有名的便是他受时代周刊邀请为奥巴马拍摄的肖像ღ✿✿★◈：